D. W. Griffith

Curtas Metragens de Georges Méliès

Une Partie de Cartes

Diretor: Georges Méliès

País: França

Cor: Preto e Branco
Ano: 1896

Locais de Filmagem: Montreuil, Seine-Saint-Denis, França

Duração: 00:01:18

Viagem À Lua

Diretor: Georges Méliès
Lançamento: 01/09/1902
Cor: Preto e Branco
Duração: 00:10:29


Le Voyage Dans La Lune é um filme francês do ano de 1902. Foi baseado em dois romances populares de seu tempo: Da Terra à Lua, de Julio Verne, e Os Primeiros Homens na Lua de H. G. Wells. Tinha em seu elenco Victor André, Bleuette Bernon, Brunnet, Jeanne d´Alcy e Henri Delannoy.

O filme teve roteiro e direção de Georges Méliès, com assistência de seu irmão Gaston Méliès. Foi extremamente popular em sua época e o mais conhecido das centenas de produções de Méliès. Foi, provavelmente, o primeiro filme de ficção científica e o primeiro a tratar de seres alienígenas, e usou recursos inovadores de animação e efeitos especiais, incluindo a famosa cena da nave pousando no olho da "Homem da lua".

Hoje possui domínio público, pois seus direitos autorais já expiraram.

Foi escolhido um dos cem melhores filmes do século XX no ranking da The Village Voice, ocupando a posição de número 84.

É o filme mais velho presente na lista do livro "1001 filmes para ver antes de morrer", de Steven Jay Schneider.

No Internet Archive esta disponibilizada uma cópia para download sob a licença "Creative Commons License: Public Domain".

Georges Méliès (08 de Dezembro de 1861 — 21 de Janeiro de 1932) foi um ilusionista francês de sucesso e um dos precursores do cinema, que usava inventivos efeitos fotográficos para criar mundos fantásticos.

Méliès, além de ser considerado o "pai dos efeitos especiais", fez mais de 500 filmes e construiu o primeiro estúdio cinematográfico da Europa. Também foi o primeiro cineasta a usar desenhos de produção e storyboards para projetar suas cenas. Era proprietário do Théatre Robert-Houdin em Paris, que havia pertencido ao famoso ilusionista francês Jean-Eugène Robert-Houdin.

Sua Carreira

Tudo começou quando o cineasta ganhou um protótipo criado pelo cinematógrafo inglês Robert William Paul e ficou tão entusiasmado com o mesmo, que saía filmando cenas do quotidiano em Paris. Um dia a própria câmara parou de repente, mas as pessoas não paravam de se mexer e quando ele voltou a filmar, a ação feita na filmagem era diferente da ação que ele estava filmando. A esta trucagem ele deu o nome de stop-action; criou várias outras como perspectiva forçada, múltiplas exposições ou filmagens em alta e baixa velocidade. Um de seus filmes mais conhecidos foi Le Voyage Dans la Lune (Viagem à Lua) de 1902, em que usou técnicas de dupla exposição do filme para obter efeitos especiais inovadores para a época.

Durante uma década, criando filmes fantasiosos e que divertiam crianças e adultos, Georges Méliès foi considerado o melhor cineasta do mundo. Chaplin o chamou de "o alquimista da luz".

Méliès estava presente na plateia que assistiu, em 28 de Dezembro de 1895 os Irmão Lumière fazerem a primeira projeção de um filme na história.

D. W. Griffith, que viria a ser um dos grandes diretores da história do cinema, disse "a ele tudo devo".

Lançado em 1997, o filme Une Séance Méliès ("Uma Sessão Méliès") homenageou o cineasta compilando 15 filmes seus apresentados por sua neta Madeleine Malthete-Mélies.

Com Le Voyage Dans la Lune, Méliès foi para a lista dos "1001 filmes para ver antes de morrer", de Steven Jay Schneider.

No livro infanto-juvenil "A invenção de Hugo Cabret" (Brian Selznick, 2007), Georges Méliès é dono de uma loja de brinquedos na estação ferroviária de Paris, apesar de ter sido dado como morto após o fim da Primeira Guerra Mundial. Depois que o professor da Academia Francesa de Cinema, René Tabard, e seu aluno Etienne Pruchon descobrem que Méliès está vivo, organizam uma grande festividade onde alguns de seus filmes são exibidos, resgatando assim sua vida e obra.

Entrevista de Priscila Machado e Tiago Kinzári

Entrevista concedida ao Programa Quarto Mundo da TV USP, onde Priscila Machado e Tiago Kinzári falam sobre cinema independente, coletivos audiovisuais, a criação do Perifacine e OIA - Oficina de Iniciação Audiovisual, com trechos do vídeo "Fragmentos da Rua", o vídeo foi produzido durante uma oficina audiovisual por e para moradores em situação de rua e contou com a participação de Jeferson Ratoera (educador de edição e storyboard) e Ricardo Croata (educador de roteiro e câmera), da CPA.

Zombie Boy

Zombie Boy

O modelo canadense Rick Genest, que tem o corpo inteiro tatuado, mais conhecido como Zombie Boy, aparece irreconhecível em uma campanha feita para uma marca de cosméticos. Aparece sem nenhuma tatuagem em material publicitário para promover uma marca de removedor de maquiagem. No vídeo do comercial, intitulado "Vá além da capa",  Rick aparece usando o produto para tirar a maquiagem que recobre suas tatuagens, revelando sua aparência original.

O 1º vídeo é a peça publicitário e o 2º vídeo é o making of. Vale a pena conferir!

Você sabe como funciona o Closed Caption?

Veja esta matéria do programa "Olhar Digital" mostrando como funciona o Closed Caption da sua televisão.
Veja mais vídeos em http://olhardigital.uol.com.br/home.php

Curta-Metragens de David Lynch

Six Figures Getting Sick

Título: Six Figures Getting Sick
Direção e Roteiro: David Lynch
Ano: 1967
Gênero: Surrealismo/Animação
Duração: 04'26"

Encontro Absurdo com o Medo - Live Action Experiment (1967)

Um dos primeiros vídeos realizados por David Lynch, os dois atores também estão no curta-metragem "The Alphabet"

The Alphabet 1

The Alphabet 2

The Alphabet 3

Títulos: The Alphabet 1, 2, 3

Direção, Roteiro e Filmografia: David Lynch

Elenco: Peggy Lynch

Produção: H. Barton Wasserman

Ano: 1968
Gênero: Drama/Surrealismo

Duração: 1) 03'45" - 2) 04'55" - 3) 03'59"

The Grandmother

Título: The Grandmother
Direção, Roteiro, Filmografia e Animação: David Lynch
Elenco: Richard White, Dorothy McGinnis, Virginia Maitland, Robert Chadwick
Ano: 1970
Gênero: Drama/Surrealismo
Duração: 33'54"

The Amputee

Título: The Amputee
Direção e Roteiro: David Lynch
Elenco: Catherine E. Coulson e David Lynch
Ano: 1974
Gênero: Drama
Duração: 04'52"


Darkened Room

Título: Darkened Room
Direção e Roteiro: David Lynch
Elenco: 
Ano: 2002
Áudio: Inglês
Legendas: Espanhol
Gênero: Drama/Surrealismo
Duração: 08'17"

Flyng Padre - Curta-Metragem de Stanley Kubrick

Título: Flyng Padre
Direção, Roteiro e Cinematografia: Stanley Kubrick

Produção: Burton Benjamin

Narração: Bob Hite

Música: Nathaniel Shilkret

Edição: Isaac Kleinerman

Distribuição: RKO Radio Pictures

Duração: 9 min

País: Estados Unidos

Idioma: Inglês

Legendas: Português
Ano: 1951

Sinopse:

O tema de Flying Padre é um padre católico na zona rural do Novo México, o padre Fred Stadtmuller. Devido a sua paróquia de 400 milhas quadradas é tão grande, que ele usa um avião Piper Cub (chamado de "Spirit of St. Joseph") para viajar de uma solução isolada para o outro. O filme mostra-lhe fornecendo orientação espiritual, dando sermões em funerais, e servindo como uma ambulância do ar de improviso, voando uma criança doente e sua mãe ao hospital.

Curta-Metragem de Samuel Beckett

Única incursão de Samuel Beckett com cinema.

Título: Film

Roteiro: Samuel Beckett

Direção: Alan Schneider

Elenco: Buster Keaton, Nell Harrison, James Karen, Susan Reed

Gênero: Drama

Cor: PB

Áudio: Mudo

Ano: 1965

Duração: 20 min

Sinopse:

A figura fantasmagórica de um velho perambulando pelas ruas, em pânico, até chegar em seu refúgio confinado a um quarto em ruínas, é observado por olhares selvagens de algumas pessoas. Este curta minimalista foi concebido por Samuel Beckett (autor de "Esperando Godot"), baseado no princípio do filósofo irlandês Bishop Berkeley, "ser é ser percebido" (esse est percipi). São 20 minutos sem diálogo e ausência absoluta de som, com apenas uma onomatopéia sussurrada por um personagem. O protagonizado pelo grande ator Buster Keaton.

Samuel Beckett (Dublin, 13 de Abril de 1906 — Paris, 22 de Dezembro de 1989) foi um dramaturgo e escritor irlandês. Recebeu o Nobel de Literatura de 1969. Utiliza nas suas obras, traduzidas em mais de trinta línguas, uma riqueza metafórica imensa, privilegiando uma visão pessimista acerca do fenômeno humano. É considerado um dos principais autores do denominado teatro do absurdo. Sua obra mais famosa no Brasil é a peça Esperando Godot.

Nascer da Terra e Poente Terreste

Nascer da Terra

Poente Terrestre

Vídeo feito pela Jaxa (Agência Espacial Japonesa) em sua missão lunar, Kaguya. A sonda está equipada com uma câmera de alta resolução, capaz de captar imagens com 1080 pixels (Full HD). É possível ver as mais belas imagens já capturadas de um "nascer da Terra" - fenômeno que só pode observado de uma órbita ao redor da Lua. Os vídeos divulgados pela web não têm a resolução total, mas permitem boa visualização on-line. Confira os dois (um que mostra a Terra nascendo e outro com o "poente terrestre" por trás da Lua).

Publicidade: NoSalão.com

Vídeo Publicitário.

Direção: Vinicius Prado

Edição: Jeferson Ratoera

Narração e Trilha Sonora original: Gerson Ramos

Desenhos: Jeferson Ratoera

Iluminação: Priscila Machado

Cinegrafista: Tiago Tite

Produção: Fabio Faoma, Tiago Tite, Priscila Machado e Danilo Pimentel

Laziness

"Um jovem rapaz dormindo em sua cama e que por preguiça não consegue levantar no horário, isso gera um conflito entre ele e o despertador que não pára de tocar no decorrer do dia.

Será que ele vai conseguir acordar?"

Direção: Jeferson Ratoera
Roteiro: Ricardo Croata
Arte e Edição: Jeferson Ratoera
Performance: Felix Nax
Produção: Felix Nax, Jeferson Ratoera, Ricardo Croata e Tiago Tite
Cinegrafista: Jeferson Ratoera
Trilha sonora: Primus "Sathington Waltz"

The End?

Este vídeo é o primeiro curta-metragem produzido por Jeferson Ratoera e Ricardo Croata; é o resultado da conclusão de curso de Cinema Livre com o produtor cinematográfico Walter Webb, em 2008.

"A estória é de um rapaz perturbado que se joga do seu prédio. Será o fim?"

Roteiro e Direção: Jeferson Ratoera

Edição: Jeferson Ratoera e Fabio Jara

Produção: Rodrigo Silva e Jeferson Ratoera

Performance: Ricardo Croata

Cinegrafista: Jeferson Ratoera

Trilha sonora: The Doors "The End"

Crise financeira

 Alguém tem dificuldade de entender como funciona o sistema financeiro?
Ou como aconteceu a crise de 2008?
É claro que um homem de economia e de finanças "F.D.P." não saberia explicar... mas o bar, os homens de boteco, e o show do barzinho, sempre eles podem explicar! (rs)

ghOst Productions - Animação Médica em 3D

Animação feita pela ghOst Productions (a mesma que faz animações para o National Geographic Channel). Série "Medical Animation". Vale a pena assistir. Muito bem feita!

Massacre de Srebrenica - O Triunfo do Mal - 16 anos

Atenção

Imagens de forte comoção! Recomenda-se descrição!
Vídeo contendo imagens de vítimas do massacre de Srebrenica.
Imagens feitas no Hospital de Guerra.

O massacre de muçulmanos de Srebrenica, pelo qual o ex-comandante servo-bósnio Ratko Mladic é acusado de genocídio, é considerada a maior atrocidade cometida na Europa desde a Segunda Guerra Mundial. Mladic foi preso em 26/05/2011, depois de passar mais de 15 anos foragido. Em cinco dias de assassinatos em julho de 1995, até 8 mil homens e jovens muçulmanos foram sistematicamente exterminados em Srebrenica, então sob a fraca proteção de soldados holandeses das forças de paz da ONU, no que foi descrito pelo tribunal de crimes de guerra da ONU como "o triunfo do mal". Em 1995, Srebrenica havia sido designada pela ONU como "área segura". Posteriormente ao massacre, um juiz da corte de Haia descreveu o que ocorreu na cidade como "verdadeiras cenas do inferno escritas nas páginas mais macabras da história humana". Milhares de civis - na maioria muçulmanos bósnios - tinham buscado refúgio em Srebrenica para escapar de outras ofensivas sérvias no nordeste da Bósnia. Eles estavam sob proteção de apenas 100 mal equipados holandeses das forças de paz - que provaram não ser páreo para o Exército sérvio que avançava pesadamente armado. As forças sérvias bombardearam Srebrenica de 6 a 11 de julho, antes de entrarem na cidade acompanhadas de equipes de filmagem. No dia seguinte, mulheres e crianças foram separadas dos homens e colocadas em ônibus, mostraram gravações de TV da Sérvia. Os homens e meninos foram separados "para interrogatório por suspeitas de crimes de guerra". Segundo Mladic disse às mulheres, todos seriam retirados dos ônibus para serem reunidos posteriormente em segurança. Com pedidos de reforços negados, os holandeses das forças de paz foram forçados a testemunhar a execução dos civis enquanto as tropas sérvias agiam com o objetivo de "limpeza étnica". Nos dias anteriores ao ataque, 30 mil muçulmanos que fugiam do avanço do Exército sérvio lotaram a cidade. Depois do massacre, não havia restado nenhum muçulmano. Um grande número escapou, mas os que ficaram enfrentaram o pior. Milhares de homens e meninos com idades de 10 a 77 anos foram cercados e assassinados. Aqueles que tentaram se esconder em suas casas foram, de acordo com as evidências apresentadas no julgamento do general sérvio Radislav Krstic em Haia em 2000, "caçados como cães e massacrados". "Presenteamos a Srebrenica sérvia ao povo sérvio. Chegou o momento de vingar os 'turcos' (nome depreciativo para os muçulmanos bósnios)", disse Mladic em Srebrenica, em palavras registradas então pelos repórteres de rádio e televisão. Mais de 60 caminhões com os refugiados saíram de Srebrenica para locais de execução onde eles foram vendados, tiveram as mãos atadas e foram mortos por disparos de rifles automáticos. Algumas das execuções foram feitas à noite sob a luz de refletores. Posteriormente, escavadoras industriais empurraram os corpos para valas comuns. Alguns foram enterrados vivos, disse em 1996 ao tribunal de Haia o policial francês Jean-Rene Ruez, que coletou evidência de muçulmanos bósnios. Segundo ele, há provas de que as forças sérvias mataram e torturaram os refugiados à vontade. Muitos cometeram suicídio para evitar que seus narizes, lábios e orelhas fossem cortados fora. Também há relatos de adultos que foram forçados a matar seus filhos ou assistir aos soldados porem fim à vida de crianças.

Vídeo tirado do blog: http://srebrenica-genocide.blogspot.com/

Documentário Pearl Jam - 20 Anos

Primeiro trailer divulgado pela banda Pearl Jam do documentário "Pearl Jam Twenty", dirigido por Cameron Crowe, que comemora os 20 anos da banda de Seattle.
Crowe é o diretor de filmes como "Jerry Maguire" (1996), "Quase Famosos" (2000) e "Vanilla Sky" (2001).


Pearl Jam em São Paulo/SP
Pearl Jam (4 de novembro/2011 - Estádio do Morumbi)
- Superior Premium (R$ 380): esgotado
- Superior Laranja (R$ 380): esgotado
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- Superior Vermelha (R$ 380): esgotado
- Inferior A (R$ 340): esgotado
- Inferior B (R$ 340): esgotado
- Arquibancada Azul (R$ 240): disponível
- Arquibancada Especial (R$ 240): disponível
- Arquibancada Vermelha (R$ 240): disponível
- Arquibancada Laranja (R$ 240): disponível
- Pista (R$ 190): disponível

Incentivo a Criminalidade

Você sabe o que é o AUXÍLIO RECLUSÃO?

Todo presidiário com filhos tem direito a uma bolsa que, a partir de 1/1/2010 é de R$798,30 por filho para sustentar a família, já que o "coitadinho" não pode trabalhar para sustentar os filhos por estar preso. Mais que um salário mínimo que muita gente por aí "rala" pra conseguir e manter uma família inteira.

Ou seja, bandido com 5 filhos tem direito a receber auxílio reclusão de R$3.991,50 da Previdência Social.

Qual pai de família com 5 filhos recebe um salário suado igual, ou mesmo um aposentado que trabalhou e contribuiu a vida inteira e ainda tem que se submeter ao fator previdenciário?

Mesmo que seja um auxílio temporário, prisão não é colônia de férias.

Isto é um incentivo a criminalidade.

Que politicos e que governo é esse???

Não acredita?

Confira no site da Previdência Social. Portaria nº 48, de 12/2/2009, do INSS

http://www.previdenciasocial.gov.br/conteudoDinamico.php?id=22

A Carta publicada no Globo

Por Gil Cordeiro Dias Ferreira

Que venha o novo referendo pelo desarmamento. Votarei NÃO, como da primeira vez, e quantas forem necessárias. Até que os Governos Federal, Estaduais e Municipais, cada qual em sua competência, revoguem as leis que protegem bandidos, desarmem-nos, prendam-nos, invistam nos sistemas penitenciários, impeçam a entrada ilegal de armas no País e entendam de uma vez por todas que NÃO lhe cabe desarmar cidadãos de bem.

Nesse ínterim, proponho que outras questões sejam inseridas no referendo:

· Voto facultativo? SIM!

· Apenas 2 Senadores por Estado? SIM!

· Reduzir pela metade os Deputados Federais e Estaduais e os Vereadores? SIM!

· Acesso a cargos públicos exclusivamente por concurso, e NÃO por nepotismo? SIM!

· Reduzir os 37 Ministérios para 12? SIM!

· Cláusula de bloqueio para partidos nanicos sem voto? SIM!

· Fidelidade partidária absoluta? SIM!

· Férias de apenas 30 dias para todos os políticos e juízes? SIM!

· Ampliação do Ficha-limpa? SIM!

· Fim de todas as mordomias de integrantes dos três poderes, nas três esferas? SIM!

· Cadeia imediata para quem desviar dinheiro público? SIM!

· Fim dos suplentes de Senador sem votos? SIM!

· Redução dos 20.000 funcionários do Congresso para um terço? SIM!

· Voto em lista fechada? NÃO!

· Financiamento público das campanhas? NÃO!

· Horário Eleitoral obrigatório? NÃO!

· Maioridade penal aos 16 anos para quem tirar título de eleitor? SIM!

Um BASTA! na politicagem rasteira que se pratica no Brasil? SIM !!!!!!!!!!!

Muito Além do Cidadão Kane

Beyond Citizen Kane (Muito Além do Cidadão Kane, no Brasil) é um documentário televisivo britânico de Simon Hartog exibido em 1993 pelo Channel 4, emissora pública do Reino Unido. O documentário mostra as relações entre a mídia e o poder do Brasil, focando na análise da figura de Roberto Marinho. Embora o documentário tenha sido censurado pela justiça, a Rede Record comprou os direitos de transmissão exclusiva, por 20 mil dólares do produtor John Ellis.

A obra detalha a posição dominante da Rede Globo na sociedade brasileira, debatendo a influência do grupo, seu poder e suas relações políticas, que os autores do documentário vêem como manipuladoras e formadora de opinião. O ex-presidente e fundador da Globo Roberto Marinho foi o principal alvo das críticas do documentário, sendo comparado a Charles Foster Kane, personagem criado em 1941 por Orson Welles para o filme Cidadao Kane, um drama de ficção baseado na trajetória de William Randolph Hearst, magnata da comunicação nos Estados Unidos da América. Segundo o documentário, a Globo empregaria a mesma manipulação grosseira de notícias para influenciar a opinião pública como fazia Kane no filme.

De acordo com matéria veiculada na Folha Online em 28 de agosto de 2009, a produtora que montou a filmagem é independente e a televisão pública britânica não teve qualquer relação com seu desenvolvimento. Já a Record sustenta que a BBC, outra emissora pública do Reino Unido, estaria relacionada com sua produção. Já de acordo com o site IMDB, o documentário foi produzido e distribuído exclusivamente pela rede de televisão pública inglesa Channel 4.

Sinopse

O documentário acompanha o ENVOLVIMENTO e o APOIO da Globo à DITADURA MILITAR BRASILEIRA, sua parceria com o grupo estadudinense Time Warner (naquela época, Time-Life), algumas práticas vistas como MANIPULAÇÃO feitas pela emissora de Marinho (incluindo um suposto auxílio dado a uma tentativa de fraude nas eleições de 1982 para impedir a vitória de Leonel Brizola, a cobertura TENDENCIOSA do movimento das Diretas-Já, em 1984, quando a emissora noticiou um importante comício como um evento de comemoração ao aniversário de São Paulo, e a edição, para o Jornal Nacional, do debate do segundo turno das eleições presidenciais brasileiras de 1989, de modo a FAVORECER o candidato Fernando Collor de Mello (frente a Luís Inácio Lula da Silva), além de uma controversa negociação envolvendo ações da NEX Corporations e contratos governamentais à época em que José Sarney era presidente da República.

O documentário apresenta depoimentos de destacadas personalidades brasileiras, como o cantor e compositor Chico Buarque de Hollanda que na época tinha um programa na emissora, os políticos Leonel Brizola e Antônio Carlos Magalhães, o ex-Ministro da Justiça Armando Falcão, o publicitário Washington Olivetto, o escritor Dias Gomes, os jornalistas Walter Clark, Armando Nogueira e Gabriel Priolli e o ex-presidente do Brasil Luis Inácio Lula da Silva.

Não é assim uma Brastemp???

Vergonha! Vídeo-protesto de um cliente da Brastemp!

A CPA sempre a favor do consumidor (certo).